Переизобретая метафизическую фотографию.
Понятие "метафизическая фотография" возникло около 2010 года, когда в Москве прошла выставка фотографий под таким названием. У его истоков стоял покойный А.А.Слюсарев, и часто весь корпус его работ рассматривается и анализируется как метафизическая фотография. Сегодня та же самая тема переоткрывается фотографами в процессе творчества и рассказывается немножко в иных выражениях. В статье предпринята попытка показать специфику метафизической фотографии сегодня.
Что такое метафизика
Когда формировался корпус сочинений Аристотеля, то его разделили на две части -- физика (описание природы, данной человеку в ощущениях органов чувств) и метафизика -- то что непосредственно чувствами не обозначается. Вторая часть включала кроме самой метафизики еще и этику, политику, реторику и поэтику, хотя это яростно отвергается иными преподавателями, которые делят корпус его работ на три части.
Метафизика -- это первая по важности часть философии, исследующая вопросы бытия, существования и мышления. Фактически она изучает все трансцендентное. Наука и логический позитивизм в ХХ веке долго боролись за научную картину мира и отказ от всего трансцендентного, но постепенно обнаружили, что допущения в основе естественных наук являются трансцендентными по своей природе. Сегодня метафизика фактически включает три раздела -- бытие, мышление и вопрос о Боге.
Сложность этой дисциплины состоит в том, что большая часть слов в языках обозначает предметы из физической реальности, а обсуждать надо трансцендентную реальность. В этой связи рассыпается одно из разъяснений метафизической фотографии как иллюстрации понятий метафизики.
Еще один источник современной метафизики коренится в экзистенциальной философии. Ее суть можно очень коротко сформулировать следующим образом -- существование предшествует сущности человека. Это значит, что человек рождается природным воплощением, животным и постепенно путем усилий превращается в человека -- не случайно вопросы этики входили в метафизику.
Как это связано с искусством и фотографией
В 1910 годы появилась абстракция, как направление живописи, изображающее не предметы, а некие абстрактные пятна, линии и точки. Абстракция просуществовала в разных направлениях примерно до 1970х годов, когда ее осудили за возвышенность, изображение трансцендентного.
Первоначально в 1920 годы появилась метафизическая живопись как попытка изображения трансцендентной реальности за физической реальностью. Джорджо де Кирико, Карло Карра недолго создавали свои работы и направление трансформировалось в сюрреализм. Это было сложно для восприятия. Стоит отметить, что Анри Картье Брессон считал себя фотографом сюрреалистом, хотя и тщательно скрывал это от публики по совету Роберта Каппы.
Несколько позже А.Стиглиц придумал Эквиваленты, как направление в фотографии. Суть фотографии-эквивалента состоит в том, что изображение какой-то вещи одновременно является и символом чего то другого. "Эквиваленты" А.Стиглица воспринимались современниками как фотографии музыки. Направление Эквивалентов долгое время пропагандировал Майнор Уайт, известный фотограф и первый редактор журнала Aperture.
Между тем, культура ХХ века увлекалась исследованием языка, возникла некогда популярная структурная лингвистика и постепенно пришло сознание того, что это не Автор пишет сочинение, это Текст высказывается посредством Писца и значительная доля ответственности лежит на читателе, который интерпретирует написанное. За такой непростой формой скрывался еще более глубокий смысл, состоявший в том, что это не сам человек сочиняет или изображает нечто, это Бытие посредством этого человека высказывается в той или иной форме.
Этот феномен наблюдали и отмечали В.Моцарт и И.Брамс, говоря о процессе своего творчества. Об этом же феномене говорил С.Рихтер, описывая свой анализ и проработку нотного текста перед исполнением. Сегодня в музыке популярна импровизация, которая находит свое место во первых в современном джазе, а во вторых в аутентичном, исторически информированном исполнении музыки Баха, Беетховена, Брамса.
В фотографии импровизация тоже имеет место. Если фотограф не задается предварительным замыслом и не пытается сформировать правильную картинку, не ограничивает свое восприятие -- он может постепенно погрузиться в состояние потока жизни, когда нечто непонятное привлекает его внимание с целью быть сфотографированным, и он фотографирует привлекшее внимание.
Наконец в самом конце ХХ века стал происходить визуальный поворот в культуре. Культура стала изучать изображения и образы, и возникло их противопоставление, сформировалось понятие метаизображения, как образ внутри образа и зависимость интерпретации изображения от контекста. Здесь стоит отметить работы У.Дж.Т.Митчелла.
Особенности метафизической фотографии
Отказ от самовыражения. "Мы ставим под сомнение ценность самовыражения как продуктивного мотива творческой деятельности," -- писал Д.Музалёв. Это очень важная основа -- не сам фотограф что то придумал и выражает, он только дает возможность высказаться чему-то большему, быть сфотографированным и привлекать внимание, требовать интерпретации зрителя.
Символизм. Метафизическая фотография, хотя и фотографирует предметы реального мира, рассказывает не о них, а о чем то, символом чего является изображенное, и что недоступно обычному зрению. Здесь можно привести наглядный пример. Человек обычно представляет дом как четыре стены и крышу, внутри которого могут быть перекрытия, лестницы, мебель и разнообразные предметы. Однако в реальности он никогда не видит этого -- он видит одну или две стены, и нечто в его мышлении присваивает увиденному тэг "дом". Так и метафизическая фотография показывает одно, а пытается указать на нечто совсем другое.
Денотативность. В лингвистике термин денотат обозначает сущность предмета, а коннотат обозначает отношение человека, чувства, эмоции и так далее. В этом смысле метафизическая фотография свободна от чувств и показывает предметы, а человеку надо интерпретировать изображение и сформировать образ. Метафизика по своей природе денотативна, и метафизическая фотография вслед за ней.
Паттерн. Г.Пинхасов ввел противопоставление паттерна как образа, узора, как игры света и тени на поверхностях предметов, и нарратива, как содержательного рассказа о каком то событии. Репортажная фотография по своей природе нарративна, она иллюстрирует какой то рассказ. Увиденный образ запускает процесс мышления.
Вопросы метафизической фотографии
Подделка. Известен анекдот о поддельных китайских елочных игрушках, которые выглядят как настоящие, но радости не приносят. То же касается и метафизической фотографии, которая часто выглядит как нечто декоративно-абстрактно-концептуальное и никак не связана с трансцендентным выходом за пределы физической реальности.
Возможность безсубъектности фотографии. Считается что фотография объективна, так как является результатом фиксации отраженного света и не зависит в этом процессе от субъективности фотографа. Но у фотографа есть несколько субъективных изобразительных инструментов -- точка зрения, границы кадра, позиция и глубина фокусировки, время как длительность и момент открытия затвора. Возможны еще движения камеры в процессе экспонирования. Здесь от субъективности избавиться наверное нельзя.
Однако благодаря развитию средств редактирования изображения возникло еще целое поле обработки в "фотошопе" по изменению цвета изображения, HDR обработки тона, выборочного маскирования и работы с резкостью. Такая обработка может полностью изменить восприятие сфотографированного образа и надо как то ее минимизировать, иначе будут подделки. Фотографы перестали обращать внимание на реальность, на свет и тень и менять их на стадии обработки.
Соответствие метафизике процессов производства и восприятия фотографии как сообщения. Здесь уже сложность возрастает. В прежние времена фотография требовала большого количества навыков от фотографа и он мог воспитать в себе созерцательное отношение. Затем возникло большое количество инструментов для обработки фотографий, и вот сегодня фотография на смартфон практически не требует от фотографа навыков, но выдает приукрашенную фотографию чаще всего.
С восприятием фотографии есть сложности, этот процесс не слишком проанализирован. Здесь можно сослаться на работу Р.Барта "Фотографическое сообщение", в которой он вводит формулу "сообщение без кода" -- символы есть, а придуманных знаков и особого языка нет. Другой момент связан с визуальным поворотом У.Дж.Т.Митчела -- фотография это изображение, которое передает значение напрямую в правое полушарие, и здесь есть сложности с передачей сигналов между полушариями головного мозга.
Назначение и сюжеты метафизической фотографии. В этом вопросе сложность зашкаливает. Придумать ничего нельзя, можно только отдаться на волю потока перемен и тренировать включенность, осознанность. Но какой в этом смысл? Смысл искусства изначально состоит в том, чтобы способствовать формированию человека -- передавать необходимые образы между поколениями. Как (метафизическая) фотография создает и изменяет человека? Можно ли исследовать неосознаваемые образы и будет ли это метафизической фотографией?
ps: Во время написания этой статьи за окном налетел шквал, и я решил использовать эти образы для иллюстрации.