Переоткрывая метафизическую фотографию.
Понятие "метафизическая фотография" возникло около 2010 года, когда в Москве прошла выставка фотографий под таким названием. У его истоков стоял покойный А.А.Слюсарев, и часто весь корпус его работ рассматривается и анализируется как метафизическая фотография. Сегодня та же самая тема переоткрывается фотографами в процессе творчества и рассказывается немножко в иных выражениях. В статье предпринята попытка показать специфику метафизической фотографии сегодня.
Что такое метафизика
Когда формировался корпус сочинений Аристотеля, то его разделили на две части -- физика (описание природы, данной человеку в ощущениях органов чувств) и метафизика -- то что непосредственно чувствами не обозначается. Вторая часть включала кроме самой метафизики еще и этику, политику, реторику и поэтику, хотя это яростно отвергается иными преподавателями, которые делят корпус его работ на три части.
Метафизика -- это первая по важности часть философии, исследующая вопросы бытия, существования и мышления. Фактически она изучает все трансцендентное. Наука и логический позитивизм в ХХ веке долго боролись за научную картину мира и отказ от всего трансцендентного, но постепенно обнаружили, что допущения в основе естественных наук являются трансцендентными по своей природе. Сегодня метафизика фактически включает три раздела -- бытие, мышление и вопрос о Боге.
Сложность этой дисциплины состоит в том, что большая часть слов в языках обозначает предметы из физической реальности, а обсуждать надо трансцендентную реальность. В этой связи рассыпается одно из разъяснений метафизической фотографии как иллюстрации понятий метафизики.
Еще один источник современной метафизики коренится в экзистенциальной философии. Ее суть можно очень коротко сформулировать следующим образом -- существование предшествует сущности человека. Это значит, что человек рождается природным воплощением, животным и постепенно путем усилий превращается в человека -- не случайно вопросы этики входили в метафизику.
Как это связано с искусством и фотографией
В 1910 годы появилась абстракция, как направление живописи, изображающее не предметы, а некие абстрактные пятна, линии и точки. Абстракция просуществовала в разных направлениях примерно до 1970х годов, когда ее осудили за возвышенность, изображение трансцендентного.
Первоначально в 1920 годы появилась метафизическая живопись как попытка изображения трансцендентной реальности за физической реальностью. Джорджо де Кирико, Карло Карра недолго создавали свои работы и направление трансформировалось в сюрреализм. Это было сложно для восприятия. Стоит отметить, что Анри Картье Брессон считал себя фотографом сюрреалистом, хотя и тщательно скрывал это от публики по совету Роберта Каппы.
Несколько позже А.Стиглиц придумал Эквиваленты, как направление в фотографии. Суть фотографии-эквивалента состоит в том, что изображение какой-то вещи одновременно является и символом чего то другого. "Эквиваленты" А.Стиглица воспринимались современниками как фотографии музыки. Направление Эквивалентов долгое время пропагандировал Майнор Уайт, известный фотограф и первый редактор журнала Aperture.
Между тем, культура ХХ века увлекалась исследованием языка, возникла некогда популярная структурная лингвистика и постепенно пришло сознание того, что это не Автор пишет сочинение, это Текст высказывается посредством Писца и значительная доля ответственности лежит на читателе, который интерпретирует написанное. За такой непростой формой скрывался еще более глубокий смысл, состоявший в том, что это не сам человек сочиняет или изображает нечто, это Бытие посредством этого человека высказывается в той или иной форме.
Этот феномен наблюдали и отмечали В.Моцарт и И.Брамс, говоря о процессе своего творчества. Об этом же феномене говорил С.Рихтер, описывая свой анализ и проработку нотного текста перед исполнением. Сегодня в музыке популярна импровизация, которая находит свое место во первых в современном джазе, а во вторых в аутентичном, исторически информированном исполнении музыки Баха, Беетховена, Брамса.
В фотографии импровизация тоже имеет место. Если фотограф не задается предварительным замыслом и не пытается сформировать правильную картинку, не ограничивает свое восприятие -- он может постепенно погрузиться в состояние потока жизни, когда нечто непонятное привлекает его внимание с целью быть сфотографированным, и он фотографирует привлекшее внимание.
Наконец в самом конце ХХ века стал происходить визуальный поворот в культуре. Культура стала изучать изображения и образы, и возникло их противопоставление, сформировалось понятие метаизображения, как образ внутри образа и зависимость интерпретации изображения от контекста. Здесь стоит отметить работы У.Дж.Т.Митчелла.
Нейрофизиология и интуиция
Суть метафизического подхода может быть сформулирована кратко -- это не человек фотографирует, это Бытие через него запускает процессы визуального мышления которые приводят к созданию фотографии. Современное нейрофизиологическое понимание вопросов сознания очень похоже -- там тоже мысль появляется неизвестно откуда за некоторое время до ее осознания человеком.
В левом полушарии мозга кроме структур коры, отвечающих за языковое сознание, есть еще и структуры, ассоциирующиеся с работой подсознания -- дефолт-система мозга. Есть техники по активизации работы этой части мозга и результаты ее активности воспринимается как неожиданное интуитивное прозрение. Осенило. Интуиция может быть не только проявлением трансцендентного, но и результатом работы дефолт-системы мозга, и спору о ее природе минимум 600 лет.
Вполне может быть что у человека аналогично устроено и правое образное полушарие. Просматривая чужие фотографии человек записывает у себя на "чистой доске" некие образы, формирует насмотренность и начинает подражать мэтру, фотографируя под Стиглица, Уайта, Слюсарева, Пинхасова -- запускается базовый миметический механизм человека. Феномен спонтанного выбора сюжета может быть связан с активизацией работы дефолт системы в правом полушарии, обнаружившей нечто похожее виденному раньше и пытающееся повторить, скопировать виденный ранее образ. Вполне возможно, что у гениев есть связь с Бытием, а масса неосознанно просто подражает им. В метафизической фотографии много как раз подражательных подделок.
Восприятие зрителем
Зритель с раннего возраста учится воспринимать пятна и линии на поверхости бумаги как изображение какого то объекта в реальности. Любая фотография первым делом интерпретируется на предмет того, что же сфотографировано, и часто восприятие картинки на этом и заканчивается. Позитивная оценочная категория красоты относится прежде всего к сфотографированному предмету, и требуется определенная привычка в том, чтобы видеть не только изображенное (сфотографированное), но и саму поверхность изображения.
Восприятие зрителем метафизической фотографии осложнено тем обстоятельством, что необходимо сделать еще одну операцию интерпретации и увидеть в понятном реальном предмете символ чего то трансцендентного, приподнять завесу майи и осознать нечто иное. Метафизическая фотография идет по пути классической музыки, в которой тоже сложно соотнести услышанное с физической реальностью.
А.Вивальди к своему циклу "Времена года" присоединил описание тех событий и переживаний, которые изображены звуками музыки и это одно из самых простых и популярных произведений. В 4м классе советской школы дети на уроке музыки изучали сочинение Э.Грига "Пер Гюнт", в котором музыку можно соотнести с традиционными норвежскими мифами. Для современного человека мостиком к классической музыке могут служить джазовые интерпретации трио Ж.Лусье, например "Болеро" М.Равеля.
Прослушивание классической музыки формирует способность к восприятию все более сложных произведений классической музыки и слушатель растет над предыдущим уровнем восприятия аудиообразов. То же самое происходит и с визуальными образами. Просмотр содержательных метафизических фотографий формирует основу для восприятия более сложных метафизических фотографий и отсева подделок.
Важно отметить особенность открытого смысла метафизической фотографии. В отличие от произведений XIX века сегодня Зритель должен сам интерпретировать изображение и формировать личное понимание смысла на основе выработанного в себе навык интерпретации изображений в образы. Фотограф только показывает на нечто, а интерпретировать показанное Бытием надо самому зрителю.
Прозрение человека
Согласно доминирующей сегодня в нейрофизиологии модели человек не видит глазами, это иллюзия, он строит в своем мозгу некоторую предсказательную интеллектуальную модель окружающей среды и формирует прогноз восприятия. А затем глаз сканирует тональные переходы, формирует какие-то устойчивые паттерны, сворачивая и сжимая широкодиапазонный входной сигнал до нескольких признаков и сравнивает прогноз с наблюдаемым.
В сетчатке глаза содержится порядка 110-120 млн палочек, отвечающих за монохромное зрение в условиях невысокой освещенности, и три типа колбочек общим количеством 6-7 млн, отвечающих за восприятие цвета. Всего на вход поступает изображение размером 116-127 Мегапикселей. Кроме того, глаз не стоит на месте а сканирует зрачком тональную границу между светом и тенью. Зрительная система получает сигнал очень широкого диапазона в котором выделяются паттерны типа прямой линии разной ориентации, из которых получаются еще более сложные паттерны, причем состоящие из видимых и не видимых элементов.
Например у куба человек может видеть в один момент от одной до трех граней из шести, но он считает, что видит куб. В мозгу происходит ментальное конструирование модели куба, а затем он по небольшому числу признаков сравнивает придуманное и полученное из сжатия информации от зрительной системы. Если отклонения не большие, то сознание формирует мысль о кубе, и человек осознает, что он "видит куб". Фактически мозг конструирует предсказательную модель, ожидание от действительности и сравнивает зафиксированное сетчаткой с ней. Можно привести аналогию с планом или бюджетом. Мозг сначала формирует план продаж, а потом сравнивает фактическую выручку с запланированной.
Когда художник создает картину или рисунок -- он фактически мазками краски или линиями карандаша формирует на плоскости аналогичную иллюзию, выплескивает ментальный образ на бумагу или холст. Затем художник как первый зритель сравнивает увиденное глазами и придуманное и соглашается с завершенностью работы, или уничтожает ее как не получившееся. Зритель фактически видит образ, сформированный художником и учится затем видеть этот образ в реальности, прозревает. Происходит формирование восприятия зрителя, расширение коллекции образов того, что можно увидеть. В случае метафизической (живописи) фотографии Бытие диктует то, что должно быть изображено на поверхности и формирует навык зрительного восприятия человека.
Особенности метафизической фотографии
Отказ от самовыражения. "Мы ставим под сомнение ценность самовыражения как продуктивного мотива творческой деятельности," -- писал Д.Музалёв. Это очень важная основа -- не сам фотограф что то придумал и выражает, он только дает возможность высказаться чему-то большему, быть сфотографированным и привлекать внимание, требовать интерпретации зрителя.
Символизм. Метафизическая фотография, хотя и фотографирует предметы реального мира, рассказывает не о них, а о чем то, символом чего является изображенное, и что недоступно обычному зрению. Здесь можно привести наглядный пример. Человек обычно представляет дом как четыре стены и крышу, внутри которого могут быть перекрытия, лестницы, мебель и разнообразные предметы. Однако в реальности он никогда не видит этого -- он видит одну или две стены, и нечто в его мышлении присваивает увиденному тэг "дом". Так и метафизическая фотография показывает одно, а пытается указать на нечто совсем другое.
Денотативность. В лингвистике термин денотат обозначает сущность предмета, а коннотат обозначает отношение человека, чувства, эмоции и так далее. В этом смысле метафизическая фотография свободна от чувств и показывает предметы, а человеку надо интерпретировать изображение и сформировать образ. Метафизика по своей природе денотативна, и метафизическая фотография вслед за ней.
Паттерн. Г.Пинхасов ввел противопоставление паттерна как образа, узора, как игры света и тени на поверхностях предметов, и нарратива, как содержательного рассказа о каком то событии. Репортажная фотография по своей природе нарративна, она иллюстрирует какой то рассказ. Увиденный образ запускает процесс мышления.
Вопросы метафизической фотографии
Подделка. Известен анекдот о поддельных китайских елочных игрушках, которые выглядят как настоящие, но радости не приносят. То же касается и метафизической фотографии, которая часто выглядит как нечто декоративно-абстрактно-концептуальное и никак не связана с трансцендентным выходом за пределы физической реальности.
Возможность безсубъектности фотографии. Считается что фотография объективна, так как является результатом фиксации отраженного света и не зависит в этом процессе от субъективности фотографа. Но у фотографа есть несколько субъективных изобразительных инструментов -- точка зрения, границы кадра, позиция и глубина фокусировки, время как длительность и момент открытия затвора. Возможны еще движения камеры в процессе экспонирования. Здесь от субъективности избавиться наверное нельзя.
Однако благодаря развитию средств редактирования изображения возникло еще целое поле обработки в "фотошопе" по изменению цвета изображения, HDR обработки тона, выборочного маскирования и работы с резкостью. Такая обработка может полностью изменить восприятие сфотографированного образа и надо как то ее минимизировать, иначе будут подделки. Фотографы перестали обращать внимание на реальность, на свет и тень и менять их на стадии обработки.
Соответствие метафизике процессов производства и восприятия фотографии как сообщения. Здесь уже сложность возрастает. В прежние времена фотография требовала большого количества навыков от фотографа и он мог воспитать в себе созерцательное отношение. Затем возникло большое количество инструментов для обработки фотографий, и вот сегодня фотография на смартфон практически не требует от фотографа навыков, но выдает приукрашенную фотографию чаще всего. С восприятием фотографии есть сложности, этот процесс не слишком понятен особенно с учетом описанной выше модели предиктивного кодирования. Продуктивной выглядит идея о том, что фотограф фотографирует для того чтобы увидеть сфотографированное.
Назначение и сюжеты метафизической фотографии. В этом вопросе сложность зашкаливает. Придумать ничего нельзя, можно только отдаться на волю потока перемен и тренировать включенность, осознанность. Но какой в этом смысл? Смысл искусства изначально состоит в том, чтобы способствовать формированию человека -- передавать необходимые образы между поколениями. Как (метафизическая) фотография создает и изменяет человека? Можно ли исследовать неосознаваемые образы и будет ли это метафизической фотографией?