__OP-ART__ (визуальное искусство) (англ. optic, optical — оптический) — художественное направление неоконструктивизма (см. [[Неоконструктивизм]]) в традиции зрелого модернизма (см. [[3 Books/PostModernism/Модернизм]]), ориентированное на моделирование пространства (объема) и движения нетрадиционными для искусства средствами, предполагающими отказ от исконных приемов живописи, графики и пластики. Представляет собой особый этап в эволюции неоконструктивизма: выход на арену О.-А. был оценен журналом «Art» (март 1965) как смена вех в неоконструктивистской программе: «pop-art умер, да здравствует op-art!». 

Расцвет О.-А. приходится на 1965 (выставка «Чуткий глаз» в Нью-Йорке, где были представлены работы 75 авторов из десяти стран), хотя идея «отказа от холста» была высказана еще в конструктивизме 1920-х (Германия, Россия) и в геометрическом абстракционизме (школа Баухауза). Первые художественные опыты в сфере моделирования пространственно-динамических сред были предприняты в начале 1930-х Г.Хаерле и в 1950-х В.Вазарели («Сверхновое», «Лейре»). Целью произведения искусства О.-А. теоретик данного художественного направления С.Тиллим считает создание «оптической иллюзии (ср. с ригоризмом борьбы с иллюзорностью сенсорного опыта в раннем модернизме -- см. [[3 Books/PostModernism/Кубизм]], [[3 Books/PostModernism/Экспрессионизм]]) одновременного приближения и удаления планов динамически построенного пространства», достигаемой за счет «особой организации цветовых фигур». В идеале при длительном рассматривании произведения О.-А. должен возникать особый зрительный эффект, порождающий иллюзию наблюдаемого движения элементов композиции («LL 36 К 14 х JNV» Дж.Альвиани, «Непрерывность движения» Дж.Ле Парка, серия «Динамических видений» группы N и т.п.). 

По оценке М.Дюшана, предельным вариантом результата воздействия произведения О.-А. на зрителя может считаться «морская болезнь». В плане раскрытия изобразительного потенциала визуального искусства открытия в области О.-А. критики ставят в один ряд с открытиями Шевреля в сфере цветоведения (С.Тиллим). 

По критерию специфики художественной техники могут быть выделены четыре направления в развитии О.-А.: 
1) Собственно оптическое, ориентированное на создание световых эффектов посредством использования сложных технических приборов и оптических систем: вращающиеся зеркала, фокусирующие и рассеивающие линзы, источники света различной природы и т.п. В сфере концептуального обоснования художественной концепции О.-А. теоретики этого направления опираются на фундаментальную для европейской культуры символику света, восходящую к неоплатонизму и глубоко разработанную в христианской мистике. 
2) «Гештальт-геометрическое», ориентированное на создание геометрических конструкций из различных материалов (чаще — стекла, металла, реже — дерева или пластика). 
3) Графическое, в рамках которого переосмысливаются художественные приемы традиционной графики и произведение строится как своего рода конструкция повторяющихся графических элементов, расположенных друг относительно друга таким способом, чтобы вызвать иллюзию их перманентного смещения. 
4) Синтетическое, в рамках которого приводятся во взаимодействие все названные выше приемы (например, соответствующим образом расписанные металлоконструкции могут быть использованы в качестве движущихся каркасов для систем линз). 

О.-А. получил не только широкое (пусть и недолгое — практически до конца 1960-х) признание (нашумевшие выставки 1960-х «Колористический динамизм», «Одиннадцать вибраций», «Импульс» и др.), но и прикладное распространение: графический О.-А. нашел широкое распространение в сфере дизайна (росписи стен, текстиля, мебели и т.д.) и даже макияжа (от оформления века в стиле графического О.-А., имитирующего движение взгляда на собеседника — до особой женской моды конца 1960-х, предполагающей специальное «окно» в платье, обнажающее живот, покрытый аналогичной росписью). 

Синтетическое направление О.-А. дало новый импульс развитию синтетического искусства как такового, берущего свое начало от дадаистской идеи «геометрической (хореографической и т.п.) поэзии» (см. [[Дадаизм]]) и футуристической идеи «новой живописи» (см. Маринетти, [[3 Books/PostModernism/Футуризм]]) и нашедшего свое наиболее полное воплощение в авангарде «новой волны» (см. [[Авангард Новой волны]]).  
  

_М.А. Можейко_